Luego de cuatro meses de intensa creación y producción artística bajo la dirección del reconocido artista Marcel Urzay, la obra «Feo, la periferia de la belleza» se presentará durante agosto y septiembre en las comunas de Villarrica, Pucón y Loncoche. Este ambicioso proyecto, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de las Artes Escénicas 2026, tiene como objetivo visibilizar voces marginales y su relación con lo simple y lo profundo a través del circo contemporáneo, integrando a un colectivo de artistas provenientes de diversas comunas del país. La obra promete ser un reflejo de la huella de aquellos que vinieron antes y de una representación que se niega a ser ignorada.
«Feo, la periferia de la belleza» nos invita a confrontar lo que ha sido excluido y rechazado, presentando instancias participativas que implican al público en la experiencia escénica. Con una compleja estructura de poleas y telones que evocan al célebre artista grafitero SAMO (Jean-Michael Basquiat), la obra acompaña su narrativa de una música original interpretada en vivo. A través del acto artístico, se cuestiona la obsolescencia material y emocional, buscando respuestas sobre la posibilidad de reciclar la dignidad y los afectos en un mundo que frecuentemente opta por el descarte de lo que ya no considera útil.
Los ensayos iniciales se llevaron a cabo en la Casa de la Cultura de Pucón y en el Campus Pucón de la UFRO antes de trasladarse al centro de residencia y exhibición artística Ko-Panqui en Curarrehue. Este espacio independiente se ha convertido en un punto neurálgico para la colaboración entre artistas locales, fortaleciendo así la infraestructura cultural de la región. Con estas actividades, el montaje no solo desarrolla su propuesta escénica, sino que también consolida la comunidad artística de la zona, creando lazos fundamentales en el ámbito del arte y la cultura.
En palabras de Marcela Urzay, la creadora y directora del montaje, «un proceso creativo es siempre un desafío». La visión unificadora que busca dar coherencia entre el texto y la imagen se traduce en una experiencia que es tanto emocional como visual. A pesar de que la obra carece de un diálogo verbal extenso, la dramaturgia emerge de manera potente a través del viaje del protagonista, invitando a cada espectador a explorar profundidades y bordes en su propia experiencia personal. La estética novedosa y lúdica de la producción es un fiel reflejo de su compleja narrativa.
Por su parte, Juan Pablo Bernal, conocido artísticamente como «El Banana», comparte su conexión personal con la obra, describiendo cómo «Feo» convierte su pasión por la música y los sintetizadores en un diálogo con su vida pasada. Bernal encuentra en el montaje un regreso a sus raíces, evocando recuerdos de su infancia y el cariño por su barrio. En el contexto de este trabajo, el seremi de las Culturas, Samir Manukian, elogió la iniciativa, destacando su contribución a la descentralización de la cultura y al acceso a las artes. Las presentaciones, programadas para agosto y septiembre en diversos centros culturales, prometen ser una experiencia profunda e inclusiva para todo tipo de público.